就像现在不少先锋摄影师，放弃了先进的单反，放弃了彩色摄影，开始玩老古董级的大画幅相机、银版相机，黑白相机。
水彩的发展也有点往复古走的感觉。
在“写实”这件事已经被画家们发展到了极致以后，艺术家们开始在颜料上做文章。
他们不再追求鲜亮的画面效果，不少画廊和策展人很喜欢得到一些单色调的，雨汽朦胧的，色彩简单但个性鲜明的水彩作品。
这也属于普通小画家比较容易赚到钱，闯出名头的“成功公式”。
“这种技艺练的高处，一种颜料，在画家心中也能化成百般色彩。比如目前水彩画市场上最受追捧的几个画家。无论是画黑白风景画的13年透纳奖得主NaomiTydeman，还是受到韩国的单色画派影响的几个亚洲城市水彩画家。他们都对颜料的明度掌握的很好。”
瓦特尔点点头，有点惋惜的说道。
“若是我可以重新度过一遍自己的学生时代，比起绘画技法，我没准会更加努力的去锻炼自己的颜料色彩的把握能力，这点做出特色，可能是我当年能签到一家不错画廊的最好机会。”
“玩颜料和玩技法，从骨子里也许是一码事。但也许后者对天赋的要求太高了，而我……可能不具备这样的天赋。”
“顾，你是我所教过的最让我感到惊艳的学生。也许只有你这样的人，才是天生为绘画而生的。希望，你可以比我走的更远一些吧。”
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